Карма Гадри

Карма гадри – жемчужина традиции Кагью, способ сделать визуальную опору нашей практики настолько прекрасной и вдохновляющей, что желание смотреть в зеркало ума становится естественным, а совершенство наших качеств – очевидным.

Каждый, кто хоть раз заходил в большой медитационный зал в ретритном центре Карма Гён в Испании, ощущал себя или в Чистой стране среди Будд и Бодхисаттв, или в самом лучшем музее мира. Совершенные пропорции, плавные переходы от темных тонов к светлым, пастельные цвета, много пространства и объема на изображениях… Это лишь некоторые характеристики художественного стиля Карма Гадри (также встречается иная транскрипция этого слова: Гардри), в котором выполнены великолепные настенные росписи этой гомпы.

Образы Будд оставляют сильные отпечатки в умах тех, кто их создает и созерцает. В буддийском искусстве сохранение традиции означает, что мы полностью следуем канонам, переданным самим Буддой Шакьямуни. Эти каноны включают в себя иконометрию («измерение изображений» – систему пропорций) и иконографию (темы, сюжеты, композицию и символику). Современные буддийские художники следуют образцам стиля, созданным мастерами прошлого, среди которых было немало высоких буддийских учителей и даже держателей линии преемственности.

В случае с художественным стилем Карма Гадри – это выдающиеся ламы традиции Кагью. Считается, что художник по имени Намкха Таши сыграл ключевую роль в формировании стиля Карма Гадри, но его создание и развитие было основано на видении высоких Бодхисаттв. Намкха Таши, живший в XVI веке, получал наставления от Шамарпы V и Гьялцаба Ринпоче. Они касались того, как сочетать элементы искусства трех стран: Индии (пропорции и формы), Китая (цветовая гамма и техника создания плавных переходов от одного тона к другому с помощью множества мелких мазков) и Тибета (пейзажи и композиция).

Другой источник формирования традиции Карма Гадри и в том числе появления ее названия – это деятельность Кармапы VII Чёдрага Гьямцо. Почти всю свою жизнь он провел в путешествиях по Тибету. За ним следовали тысячи учеников – ламы, монахи и миряне. Во время остановок они жили в палаточных лагерях – своего рода передвижных монастырях. Очень большие шатры предназначались для важных церемоний и посвящений, а шатры-палатки поменьше становились полноценными художественными мастерскими, где создавались тханки, статуи и другие предметы буддийского искусства. Тибетское слово «гар» (тиб. sgar) переводится как «палаточный лагерь, лагерная стоянка». В этих условиях и начал развиваться так называемый «лагерный» стиль, или стиль Карма Гадри. «Карма» означает принадлежность к передаче Карма Кагью, «гар» – лагерь, а «дри» – рисовать.

Дальнейшее развитие этой традиции обеспечили такие выдающиеся художники, как Кармапа VIII Микьо Дордже, а также Шамарпа VI Мипам Чёкьи Вангчуг и его великий ученик Кармапа X Чёйинг Дордже. Тханка с изображением Будды Шакьямуни и статуя Бодхисаттвы Ченрезига работы Кармапы X хранятся и иногда выставляются в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Просветленная активность на благо всех существ ярко отражалась в их произведениях. Позднее вклад в распространение и развитие традиции Карма Гадри внес великий художник Ситу Ринпоче VIII Чёкьи Джунгне, живший в XVIII веке.

Дава Лхадрипа – современный мастер этого художественного стиля, создавший настенные росписи и большую тханку Махакалы в Карма Гёне, – потомок благородной семьи, в которой триста лет назад родился Шамарпа VIII Палчен Чёкьи Дёндруб. Слово «лхадрипа» (тиб. lha bris pa) в буквальном переводе с тибетского означает «человек, рисующий божеств»; на русский можно перевести как «художник». Много лет назад Дава обосновался в Сиккиме (Индия) неподалеку от монастыря Румтек, основанного Кармапой XVI Рангджунгом Ригпе Дордже. Но мастер помногу работает вдали от дома, создавая прекрасные произведения искусства. Во времена учебы ему также приходилось путешествовать в поиске учителей.

Уже в пятилетнем возрасте Дава начал вспоминать, как рисовал Будд когда-то прежде, и с восхищением смотрел на произведения своего деда – ламы и художника, работавшего в стиле Карма Гадри. Однако родители Давы не понимали серьезности его устремлений и помогли начать художественное образование, только когда ему исполнилось тринадцать лет.

По словам Давы, учиться было непросто – приходилось самому искать учителей, ведь официальных школ живописи тогда не было. Найти их было нелегко, иногда приходилось совмещать учебу с работой и зачастую жить вдали от дома. Лама Джигме был первым учителем Давы, с которым он провел полтора года. После он получил обширные знания у других мастеров буддийской живописи, и прославленный Гега Лама был последним учителем Давы.

Хорошего владения карандашом и кистью, а также понимания канонов буддийской иконометрии, иконографии и символики недостаточно: художнику необходимо посвятить несколько лет изучению Дхармы, поэтому Даве пришлось искать и буддийских учителей. Несколько лет он учился в Йолмо Гангра и Катманду (Непал), а также в Румтеке (Сикким, Индия), где с 1960-х годов пребывало целое созвездие высоких лам, включая великого Кармапу XVI. Именно там, в 1970-е годы, Дава стал слышать от них, что рисует в стиле Карма Гадри, и понял, что Кармапа желает сохранить этот стиль, и принял его пожелание глубоко в сердце.

В середине 1990-х годов Дава побывал в Калимпонге, где встретился с молодым Кармапой XVII Тринле Тхае Дордже. Там он вновь услышал просьбу продолжать работу по сохранению стиля Карма Гадри и создать художественную школу. Уже тогда Его Святейшество указал Даве наилучшее для этого место – Катманду. Эти пожелания совпали со стремлением Давы не только рисовать, но и передавать свои знания молодому поколению, делая это в самых благоприятных условиях школы.

Ранее на Востоке полное образование буддийского художника длилось тринадцать лет; если же столько времени у ученика не было, то минимум девять лет. Ученик три года рисовал только один элемент, после чего учитель давал ему следующие наставления. Это было серьезной практикой длиною в жизнь. В наши времена процесс обучения уже не так долог, все стремятся завершить обучение в короткий срок.

В современном мире на Востоке и на Западе непросто сохранять в неизменном виде само традиционное искусство и способы его передачи от поколения к поколению, но важно их придерживаться, потому что произведения буддийского искусства предназначены не для украшения интерьера. Они служат опорой для практики, с их помощью мы можем более ясно представить тот или иной Будда-аспект. При обучении буддийской живописи, как и в практике Дхармы, нужно получить устную передачу от учителя, побыть рядом с ним и увидеть, как он работает.

К тому же важно, чтобы он увидел, как работает ученик. По мнению Давы, путь совершенствования буддийского художника отличается от пути к Просветлению. Говорится, что в практике Дхармы опытный учитель и его очень преданный ученик могут достичь Просветления одновременно. В искусстве, даже буддийском, сильной преданности вовсе не достаточно, никто не сможет привести вас к мастерству за руку. Художник всю жизнь совершенствует свою технику исполнения и накапливает знания.

Мастер Дава Лхадрипа уже давно решил не только рисовать, но и учить и основал свою художественную школу под названием Рангджунг Дава. Сначала он был уверен, что есть возможность создать ее в Румтеке – месте, где Кармапа XVI так много сделал для сохранения традиции Карма Кагью, в том числе художественного стиля Карма Гадри, и где Дава так многому научился.

Семья мастера давно обосновалась близ этого монастыря. Они построили дом и отвели в нем целый этаж под комнаты для проживания и обучения нового поколения тханкописцев. Ученики Давы всегда могут приехать туда и уделить время оттачиванию своих навыков. После нескольких лет упорных, но безуспешных попыток официально зарегистрировать художественную школу Дава понял, почему Кармапа XVII еще в 1990-х годах указал ему на Катманду как на место осуществления проекта художественной школы.

У мастера уже есть представление о том, как она должна выглядеть: 2–3 этажное здание с большими окнами, построенное своими силами на своей земле отдельно от какого-либо монастыря или центра Дхармы. В Катманду пока нет такого помещения для регулярных занятий, но несколько учеников и помощников Давы готовы приезжать в столицу Непала и помогать ему.

Художественная школа Рангджунг Дава уже зарегистрирована как официальная организация. Дава – прекрасный учитель с мягким и ободряющим стилем преподавания. Его ученики живут во многих странах, в том числе и в России. Пока не создан большой образовательный центр в Катманду, Дава передает знания по живописи в стиле Карма Гадри, встречаясь с учениками в разных странах мира. 

В Карма Гёне мастер создал большую тханку Махакалы для этого центра, а потом был приглашен расписывать стены большого медитационного зала (их площадь составляет 500 м2). Он приступил к делу в 2004 году, получив наставления от Кармапы XVII, и его работа продолжилась созданием изображений в комнате Махакалы, что находится под этой гомпой. Весной 2017 года Дава планирует завершить создание уникальных настенных росписей в коридоре, ведущем в комнату Защитников. Кармапа XVII пожелал, чтобы он изобразил путь Махакалы к Просветлению и историю жизни Кармапы II Карма Пакши.

Такие сюжеты прежде не появлялись на стенах ни одного монастыря или центра традиции Карма Кагью. У российских учеников Давы есть самые лучшие возможности перенимать знания: они ежегодно встречаются с мастером на двух летних художественных курсах в России. Впервые он приехал и провел курс по основам тибетского рисунка в стиле Карма Гадри в 2010 году в Карельском ретритном центре. А в 2012 году Дава впервые приехал в Аскат. В этом живописном алтайском месте постепенно сложилось сообщество буддийских художников – учеников Ламы Оле Нидала. Они с радостью перенимают знания и теперь стремятся создать свою художественную мастерскую при ретритном центре.

Каждый раз на такие художественные курсы съезжается 30–35 человек – жить две недели среди мощных алтайских гор или древних лесов Карелии и ежедневно по несколько часов учиться тому, как изображать просветленные формы и все, что их окружает. Участвуют как опытные ученики Давы, так и те, кто впервые взял в руки карандаш. Мастер щедро делится Дава Лхадрипа расписывал стены и статуи и рисовал тханки и мандалы во множестве монастырей и центров Дхармы на Востоке и Западе: в Непале, Индии, Сингапуре, Малайзии, США, Германии, России, Испании…

Мастер и его ученики продолжают неустанно трудиться и шаг за шагом идут к своей цели – созданию художественной школы Рангджунг Дава. На своих курсах он часто в шутку приговаривает по-тибетски «кале, кале» (тиб. ga le – медленно, плавно), ведь рисование Будд успокаивает ум, помогает сосредоточиться на его внутренних процессах и засевает хорошие впечатления.

Дава создает свою школу для следующего поколения художников, а они последуют его примеру. Так цепочка преемственности не прервется, и стиль Карма Гадри продолжит жить.

Лама Оле знаком с Давой еще со времен, когда они были в Румтеке вместе с Ханной. Понимая важность этого проекта, в августе 2011 года он поддержал идеалистическую работу Давы и его учеников ободряющим посланием. В нем он написал, что благодаря созданию художественной школы «…Будды становятся ближе, а превосходный, искусный художник может щедро одаривать нашу передачу».

В проекте художественной школы Рангджунг Дава благословение Кармапы соединяется с усилиями мастера и его учеников. Так изящное искусство Карма Гадри сохранится для будущих поколений практикующих буддистов и просто ценителей искусства. Ведь таково пожелание Кармапы: он просит продолжать.

Информация для статьи почерпнута из лекций и интервью Давы Лхадрипы, из бесед с ним и его учениками, а также с веб-сайта проекта.

Этот текст был опубликован в 30 номере журнала «Буддизм.ru»